Músico orixinario de Vigo, formouse en guitarra e harmonía moderna na prestixiosa academia Ateneo Jazz de Madrid. Ao longo da súa carreira, colaborou cunha destacada lista de artistas, entre os que se inclúen nomes como Juan Rivas, Pablo Novoa, Vicente aka Codi, Wöyza, Josete Villanueva, Nicolás Pastoriza, Amaro Ferreiro e Iván Ferreiro, con quen compartiu escenario durante máis de doce anos, enriquecendo a súa traxectoria musical cunha colaboración constante.

Destacouse non só como músico de directo, senón tamén como músico de sesión. Contribuíu co seu talento a numerosas gravacións de destacados artistas e bandas, achegando a súa experiencia e versatilidade a unha ampla gama de proxectos musicais. Martiño tamén compartiu o seu coñecemento musical a través do ensino, impartindo clases en diversas academias de renome como Elite, Galicia Música e Tempo Musical. A súa experiencia e versatilidade no ámbito da música convérteno nun talento destacado na escena musical, tanto como intérprete como educador.

Nado en Vigo en maio de 1982, o nome de Toño López está inevitablemente vinculadoá banda galega de Rock & Soul chamada The Soul Jacket, da cal é vocalista e un dos compositores desde o ano 2004. Con eles, gravou seis discos e dous EPs, percorrendo escenarios de salas e festivais en gran parte do país, converténdose nunha banda de referencia no panorama nacional. Dotado dunha voz potente e chea de matices, pódese dicir que a súa formación nútrese do Blues, o Soul e a música con alma. Ao longo da súa carreira, forxou a súa voz e personalidade no escenario, gañándose un lugar destacado entre as voces máis admiradas e recoñecidas de España.

Nos seus 20 anos de carreira, foi membro de bandas como Breogain Soul Band ou The Blackingstones, e segue en activo con Los Naipes, Top Secret, e con maior actividade en Blackstereo, onde se atopan preparando o lanzamento do seu primeiro traballo con temas orixinais. Sobre el, díxose: “Toño é un fillo bastardo de Joe Cocker, un sobriño afastado de Van Morrison, un individuo cunha voz rota capaz de incendiar unha sala de concertos cunha música que navega entre o rock do sur do Misisipi, o blues rural e o Soul de Alabama”.

LLXNTO é DJ, produtora e compositora arxentina afincada en Galicia dende fai case unha década. Neste tempo desenvolveu multiplicidade de proxectos artísticos, entre os que podemos atopar o seu proxecto unipersoal BABYKATZE onde se ocupa da produción, composición, realización dos seus propios videoclips e outros formatos, como Live Sessions, incluíndo a súa recente incursión no 3D. Tamén a podemos atopar baixo o pseudónimo de LLXNTO como DJ residente de 3 dos clubs nocturnos máis importantes de Vigo, Mondo Club, Sala Doppler e Radar Estudios. En ambos proxectos tamén participou da creación da música e ambiente sonoro de obras de danza como «Emigrantas» de Kirenia Acosta, «EM·NA» e «TABÚ» do Colectivo Glovo, ou «Intempestiva» e «NÓ» de Elahood.​​

María Pérez, María SOA. Música, compositora e docente. 

Creadora e compoñente do dúo Fillas de Cassandra,  xira actualmente co seu espectáculo “Últimas Dionisíacas”, baseado na ópera prima “Acrópole” e que xa ten o percorrido de ter estado en escenarios como Ortigueira, o ZeidFest en Bilbo ou no Festival Noroeste na Praia de Riazor. Mentres, presentan o EP “Hibernarse” e traballan na produción do segundo LP paralelamente á realización de proxectos como a Canción Orixinal na película “Soy Nevenka” de Iciar Bollaín ou diferentes colaboracións con artistas do sector.

Remata a súa carreira como intérprete de piano en Estremadura (2019) e realiza o Mestrado de Interpretación Solista no Conservatorio Katarina Gurksa en Madrid (2020), centrándose no seu concerto de fin de Máster na mestura entre o piano clásico e as técnicas extendidas. 

No 2020 toma a dirección da Escola de Música Compás na cidade de Vigo, ao cargo da cal pasará tres anos mentres realiza o Mestrado do Profesorado na UDC que remata cunha proposta didáctica na que se plasma a idea da composición e da experimentación na docencia a través dos ritmos urbanos e a raíz que levará a cabo en diferentes obradoiros no 2025.

Destacouse non só como músico de directo, senón tamén como músico de sesión. Contribuíu co seu talento a numerosas gravacións de destacados artistas e bandas, achegando a súa experiencia e versatilidade a unha ampla gama de proxectos musicais. Martiño tamén compartiu o seu coñecemento musical a través do ensino, impartindo clases en diversas academias de renome como Elite, Galicia Música e Tempo Musical. A súa experiencia e versatilidade no ámbito da música convérteno nun talento destacado na escena musical, tanto como intérprete como educador.

 Álex García, profesor de batería  en Vigosónico. Nado en Vigo, comezou a tocar a batería no ano 2009 da man de Hal 9000, batería de «Los Piratas». Álex colaborou con bandas como Virandeira Folk, Xhamain, Antifragil, Villanueva e realizou xiras nacionais, destacando a de 2017 patrocinada por Ron Brugal . Actualmente, está cursando o Grao Superior de Música Moderna e Jazz, e a súa experiencia promete ser unha gran inspiración para os nosos estudantes.

Nicolás Pastoriza é un guitarrista e compositor vigués activo dende finais dos 80 e 90 (Bromea o Qué, La Marabunta). Nos últimos anos, estivo traballando en solitario, manufacturando dalgún xeito artesanal uns cantos discos autoproducidos ou man a man con outros amigos talentosos como Sergio Martínez Puga, Paulo Pascual, Marcos Rivera, Iago Reigosa, Amaro e Iván Ferreiro. Actualmente, está a preparar dous novos proxectos para o ano que vén: un en formato banda chamada EL BUZO xunto aos ex Cró! Rubén Abad e Xavier Bértolo, Manu Ares e Mig Seoane, e posteriormente publicará outro disco en solitario, que será o seu sétimo álbum co seu nome, construíndo historias entre o municipal e o paranormal, aderezadas cun pop fiel á tradición psicodélica británica de todas as décadas, cargadas de Mellotróns, ecos de cinta magnetofónica, guitarras ao revés doces como motosierras, sintetizadores arcaicos e pianos de xoguete que conviven con samplers, loops e estraños plugins aberrantes, creando unha ensalada sónica onde flotan os seus particulares relatos de escapismo, cotiandade, maxia e costumismo, entre o paranormal e o municipal. Todo isto para o ano 2025.

Autoprodución artesanal con constantes guiños a esa psicodelia de té con pastas, ao pop máis ruidoso da era Creation, aos relatos veciñais de Ray Davies e aos derrapes cerebrais de Syd Barrett se tocara con Vainica Doble, ás retortas guitarras de G. Coxon ou My Bloody Valentine, con historias xurdidas dun hipotético cóctel entre P. K. Dick e Rafael Azcona, así como picoteando de todo o narcotipop en xeral, tan necesario e balsámico… e que tanta compañía lle fixo durante toda a pandemia, momento no que Nico decide crear o seu laboratorio definitivo nun pequeno estudio, por non dicir diminuto, que levanta no seu propio piso no corazón de Vigo, dende onde contempla o día a día da cidade pola súa ventá e lle pon o seu ruído con todos os seus tolos trebellos acesos, a modo de disonante e inharmónica banda sonora veciñal.

Pablo López Figueroa é produtor musical, guitarrista de sesión e profesor. Graduado en Música Comercial Moderna pola BIMM University de Dublín, comezou a súa traxectoria profesional como guitarrista de sesión para numerosas bandas, tanto en directo como en estudo, onde tamén desenvolveu a súa faceta como produtor. Foi seleccionado en dúas ocasións polo comité de supervisores musicais do Festival de Cannes polos seus traballos para «Paula Pequena».

SALVA RONKO é o “álter ego” de Salvador García, un deseñador industrial que, dende finais dos anos 80, está vinculado á escena musical de Vigo e a súa bisbarra.

Nos primeiros anos 90, exerceu como manager do grupo Los Ronkos e, posteriormente, como crítico musical na prensa galega, colaborando en medios como “16 Pistas” (en Diario 16 de Galicia) e “32 Pistas” (o primeiro periódico musical gratuíto en Galicia).

En 2000, iniciou o proxecto MAKETÓN, realizando máis de:
• 850 programas de radio en Los40 Vigo,
• 200 programas de televisión en Localia Vigo TV / TeleVigo,
• e organizando máis de 150 concertos de grupos e artistas locais en salas de Vigo e a súa bisbarra,
• ademais de celebrar 24 edicións dos Premios da Música Maketón.

No ano 2002, incorporouse ao Grupo Radio Vigo como coordinador das emisoras musicais (Los40 Vigo, M80 Vigo, Cadena DIAL Vigo e Máxima FM Vigo). Actualmente, é director de produción e emisións de todas as emisoras integradas no Grupo (Radio Vigo SER, SER Baixo Miño, Los40 Vigo, Los40 Classic Vigo e Cadena DIAL Rías Baixas).

Na súa traxectoria como produtor de eventos, destaca a dirección artística da “Gira 100 años Estrella Galicia” no ano 2006, que reuniu a máis de 100.000 asistentes nos concertos celebrados durante as festas de verán de cidades como:
• A Coruña (Praia de Riazor),
• Ourense (Xardíns do Posío),
• Vigo (Auditorio de Castrelos),
• e Lugo (Praza da Horta do Seminario).

Neste proxecto participaron algúns dos principais artistas e grupos galegos dos últimos 25 anos, como: Siniestro Total, Iván Ferreiro, Cómplices, The Killer Barbies, Xoel López, Los Limones, Kannon, entre outros.

Juan Rivas

Juan Rivas es músico, compositor y productor gallego con una sólida trayectoria en el ámbito de la creación musical y la gestión de derechos de autor. A lo largo de su carrera, ha combinado su faceta artística —con discos y proyectos propios editados bajo sellos como Mercury (PolyGram) y EMI así como WEA Chappel— con un profundo conocimiento del ecosistema cultural y creativo.

Fue presidente del Consejo Territorial de SGAE en Galicia y patrono de la Fundación SGAE a nivel nacional, participando activamente en la defensa de los derechos de los creadores y en la modernización de las entidades de gestión colectiva.

Actualmente, coordina el espacio público del Concello de Vigo (Vigosónico) además asesora proyectos de innovación en industrias culturales y creativas, y forma parte de iniciativas de formación dirigidas a las nuevas generaciones de artistas. Su visión combina la experiencia artística, el conocimiento técnico y la voluntad de preparar a las y los jóvenes para afrontar los retos de la música en la era digital.